บทสนทนากับลินน์ ชาร์ลส์
ลินน์ ชาร์ลส์ เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงเรียนบัลเลต์แห่งชาติอังกฤษ และเป็นบุคคลที่ได้รับการยอมรับในด้านการศึกษาการเต้นร่วมสมัย
ลินน์ ชาร์ลส์ใช้เวลาทั้งชีวิตอยู่ในสตูดิโอ เฝ้ามองการเปลี่ยนแปลงของร่างกาย ฟังเสียงการเคลื่อนไหว และตั้งคำถามไม่เพียงแต่ว่านักเต้นประสบความสำเร็จได้อย่างไร แต่ยังถามถึงวิธีการที่พวกเขารักษาความสำเร็จนั้นไว้ได้อีกด้วย
งานของเธออยู่ตรงจุดบรรจบกันระหว่างประเพณีและความเอาใจใส่ ระหว่างระเบียบวินัยและความยั่งยืน เธอเชื่อว่าการฝึกฝนที่ดีควรปกป้องความอยากรู้อยากเห็น บ่มเพาะความเป็นอยู่ที่ดี และเปิดโอกาสให้นักเต้นได้เติบโตไปสู่สิ่งที่พวกเขาควรจะเป็น

บทสนทนานี้สะท้อนให้เห็นถึงปรัชญาที่หล่อหลอมขึ้นจากความอดทน ความรับผิดชอบ และความเคารพอย่างลึกซึ้งต่อนักเต้นรุ่นต่อไป

ความเป็นผู้นำ วิสัยทัศน์ และการสร้างอนาคตของการศึกษาด้านการเต้นรำ
คุณเคยรับบทบาทมากมาย ทั้งในฐานะนักเต้น ครู ผู้ให้คำปรึกษา และผู้สร้างสรรค์นวัตกรรม ปัจจุบันการเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์มีความหมายอย่างไรสำหรับคุณ?
นั่นหมายถึงการนำทางนักเต้นรุ่นใหม่เข้าสู่โลกที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา นอกเหนือจากเทคนิคแล้ว ยังเป็นการมอบเครื่องมือให้นักเรียนสามารถปรับตัว คิดวิเคราะห์ และดำรงชีวิตอยู่ในวงการเต้นรำได้
นอกจากนี้ยังหมายถึงการนำครูและบุคลากรด้วยความชัดเจนและความเอาใจใส่ และสร้างสภาพแวดล้อมที่ผู้คนรู้สึกได้รับการสนับสนุน ได้รับความท้าทาย และได้รับแรงบันดาลใจให้เติบโต
รู้สึกอย่างไรบ้างที่ได้ก้าวเข้ามาในโรงเรียนที่มีประเพณีอันแข็งแกร่งเช่นนี้ แต่ก็ต้องพัฒนาอย่างต่อเนื่องด้วย?
ในตอนแรก รู้สึกว่าเป็นเรื่องปกติธรรมดา แต่เมื่อเวลาผ่านไป ฉันเริ่มตระหนักถึงความซับซ้อนและความรับผิดชอบที่มาพร้อมกับบทบาทนี้มากขึ้น
ตอนนี้ฉันเข้าใจชัดเจนขึ้นแล้วว่าโอกาสในการทำงานนั้นมีจำกัดเพียงใด ความคาดหวังเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วแค่ไหน และการเปลี่ยนแปลงภายในระบบที่มีอยู่เดิมนั้นยากลำบากเพียงใด การตระหนักรู้เช่นนี้อาจไม่ใช่เรื่องที่น่ายินดีเสมอไป แต่เป็นสิ่งจำเป็นหากเราต้องการความก้าวหน้า
วิสัยทัศน์สำหรับอนาคต
วิสัยทัศน์ของคุณสำหรับ ENBS ภายใต้การนำของคุณคืออะไร?
ฉันอยากให้โรงเรียนเป็นที่รู้จักในฐานะโรงเรียนที่มีสภาพแวดล้อมที่ดีต่อสุขภาพอย่างแท้จริง เป็นสถานที่ที่นักเต้นอยากมา เพราะพวกเขารู้ว่าพวกเขาจะได้เรียนรู้ พัฒนา และเติบโตในแบบที่ปลอดภัยและยั่งยืน
สำหรับฉัน นี่คืออนาคตของการศึกษาด้านการเต้นรำ
คุณจะดำเนินการอย่างไรเพื่อให้บรรลุวิสัยทัศน์นั้น?
ด้วยการทำงานอย่างใกล้ชิดกับผู้เชี่ยวชาญด้านสุขภาพและความเป็นอยู่ที่ดี การให้ความรู้แก่ทั้งนักเรียนและบุคลากร และการยอมรับว่าโลกได้เปลี่ยนแปลงไปแล้ว เราไม่สามารถฝึกฝนนักเต้นในแบบที่เราเคยทำได้อีกต่อไป เราต้องตอบสนองต่อร่างกาย สภาพแวดล้อม และความคาดหวังที่แตกต่างไปในปัจจุบัน
อะไรคือสิ่งที่ทำให้นักเต้นสมบูรณ์แบบ



นอกเหนือจากเทคนิคแล้ว สำหรับคุณแล้ว อะไรคือสิ่งที่บ่งบอกถึงความเป็นนักเต้นที่สมบูรณ์แบบ?
ท่าเต้นและเทคนิคต่างๆ เป็นเพียงเครื่องมือ สามารถเรียนรู้ได้ แต่เพียงอย่างเดียวไม่สามารถทำให้คนๆ หนึ่งเป็นนักเต้นได้

ทัศนคติมีความสำคัญมากแค่ไหนในเรื่องนี้?
สิ่งนี้สำคัญมาก นักเต้นต้องเปิดใจและเต็มใจที่จะก้าวออกจากขอบเขตความสบายของตนเอง การเติบโตเกิดขึ้นได้จากจุดนั้น
หากคุณยังคงนั่งอยู่กับที่อย่างสบายใจ คุณก็จะค้นพบแต่สิ่งที่คุณรู้อยู่แล้วเท่านั้น ความท้าทายต่างหากที่จะเผยให้เห็นความเป็นไปได้

ความเหนื่อยล้า ความกดดัน และความยั่งยืน
ภาวะหมดไฟกำลังพบเห็นได้บ่อยขึ้นเรื่อยๆ วงการเต้นจะรับมือกับเรื่องนี้อย่างไร?
ภาวะหมดไฟมักเกิดจากการผลักดันนักเต้นมากเกินไปตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กๆ ต้องการเวลาในการพัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติ ทั้งทางร่างกาย อารมณ์ และความคิดสร้างสรรค์
เมื่อนักเต้นถูกเร่งให้เข้าสู่ความเข้มข้นและการแข่งขันก่อนที่ร่างกายและจิตใจจะพร้อม ความเหนื่อยล้าก็แทบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ การฝึกฝนอย่างค่อยเป็นค่อยไปตามช่วงวัยจะสร้างนักเต้นที่แข็งแกร่งและมีความยืดหยุ่นมากขึ้นในระยะยาว

การเปลี่ยนแปลงภายในสถาบัน
องค์กรขนาดใหญ่อาจปรับตัวได้ช้า คุณคิดว่าการเปลี่ยนแปลงใดเร่งด่วนที่สุด?
เราต้องเตรียมความพร้อมให้นักเรียนสำหรับอนาคตที่นอกเหนือไปจากเส้นทางบัลเลต์แบบดั้งเดิม ตลาดงานมีขนาดเล็ก และหากเยาวชนทุ่มเทเวลาหลายปีในชีวิตเพื่อศึกษาการเต้นรำ เรามีหน้าที่รับผิดชอบที่จะต้องทำให้แน่ใจว่าพวกเขามีโอกาสที่ดีรออยู่ข้างหน้า
นั่นอาจรวมถึงการเป็นผู้ฝึกสอนการเต้น นักออกแบบท่าเต้น นักการศึกษา นักประวัติศาสตร์ หรือการก้าวเข้าสู่สาขาอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการเต้น การศึกษาด้านการเต้นจำเป็นต้องสะท้อนความเป็นจริงในปัจจุบัน ไม่ใช่สมมติฐานของอดีต
ทำงานภายใต้โครงสร้าง
ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการนำการเปลี่ยนแปลงคืออะไร?
ทำความเข้าใจบทบาทของกฎและระเบียบ บางข้อช่วยปกป้องมาตรฐานและมีจุดประสงค์ที่สำคัญ ในขณะที่บางข้ออาจทำให้ความก้าวหน้าช้าลงโดยไม่ตั้งใจ
ความท้าทายอยู่ที่การหาจุดสมดุล การเคารพโครงสร้าง ในขณะเดียวกันก็ต้องให้การฝึกอบรมที่นักเรียนต้องการอย่างแท้จริงด้วย

ครู ความเป็นปัจเจกบุคคล และทิศทางร่วมกัน
คุณจะสร้างสมดุลระหว่างรูปแบบการสอนเฉพาะบุคคลกับวิสัยทัศน์ที่เป็นหนึ่งเดียวได้อย่างไร?
มันคือการหาทางสายกลาง ครูไม่ควรสูญเสียความเป็นตัวตนของตนเองไป
ในขณะเดียวกัน โรงเรียนก็ต้องการทิศทาง นักเต้นในปัจจุบันต้องมีทั้งความแข็งแรงทางร่างกาย การสื่อสารที่ดี ความเป็นศิลปะ และการเปิดใจกว้าง การสร้างความสอดคล้องในคุณค่าเหล่านั้นโดยไม่บังคับให้เหมือนกันหมดเป็นสิ่งสำคัญ
ชุมชนและความร่วมมือ
การศึกษาด้านการเต้นรำไม่ได้เกิดขึ้นอย่างโดดเดี่ยว ชุมชนมีความหมายอย่างไรสำหรับคุณ?
ลินน์ ชาร์ลส์
“การเต้นรำควรเป็นเรื่องของการแบ่งปัน แบ่งปันความรู้ ทรัพยากร โอกาส และประสบการณ์”

ค่านิยมร่วมกันและความสอดคล้องกับโซนาต้า
Sonata ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อชุมชน สุขภาพที่ดี และการฝึกฝนที่มีเป้าหมาย คุณค่าเหล่านี้สอดคล้องกับปรัชญาของคุณอย่างไร?
ทั้งสองอย่างสอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์ การศึกษาด้านการเต้นรำต้องสนับสนุนนักเต้นในฐานะบุคคลที่สมบูรณ์แบบ ทั้งทางด้านร่างกาย จิตใจ และศิลปะ
สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจใน Sonata คือความมุ่งมั่นที่จะสร้างสิ่งที่มีความหมายรอบๆ การเต้นรำ การสร้างพื้นที่สำหรับการศึกษา การสนทนา และการทำงานร่วมกัน ไม่ใช่แค่เน้นผลลัพธ์เพียงอย่างเดียว แนวทางนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักเต้นในปัจจุบัน

ปรัชญาร่วมกันที่ผู้คนทั่วโลกสัมผัสได้
ปรัชญานี้สอดคล้องกับประสบการณ์ของคุณในการทำงานร่วมกับชุมชนนักเต้นในสิงคโปร์อย่างไรบ้าง?
การได้อยู่ท่ามกลางผู้คนที่มีความคิดเหมือนกันและห่วงใยในสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับนักเรียนอย่างแท้จริงนั้นทรงพลังอย่างยิ่ง
เมื่อคุณแบ่งปันความกังวลเกี่ยวกับอนาคตของการเต้นรำและตระหนักว่าคุณไม่ได้อยู่คนเดียว คุณจะรู้สึกเข้มแข็งขึ้นเมื่ออยู่ร่วมกัน ความรู้สึกเชื่อมโยงและความรับผิดชอบร่วมกันนี้มีความสำคัญมากกว่าที่เคย
เลือกซื้อสินค้าที่ลินน์ชื่นชอบ





















